CRATERA DE CAZA CORINTIA – GRECIA

Crátera de caza. Europa. Grecia antigua. 575 – 550 a.C. Corintio tardío. Cerámica de figuras negras.
Se representa una escena de caza de un jabalí y los nombres de seis de los cazadores escritos en griego. El autor de esta vasija pertenece al llamado “Grupo de Andrómeda” que sería un grupo de pintores de vasijas de figuras negras de finales del Corinto cuyos nombres se desconocen. British Museum. (00197)

Foto propia.

DIOS TORMENTA VASIJA – TEOTIHUACAN

Vasija de cerámica. América. Civilización Teotihuacán. 150 a.C. – 750 d.C. Representa al Dios de la tormenta de Teotihuacán. En época posterior azteca, será conocido como Tlaloc. British Museum. (00093)
Tiene ojos saltones y colmillos que sobresalen de las esquinas de un labio superior rizado.

Foto propia.

VASO TRÍPODE – TEOTIHUACAN

Vaso trípode. América. Civilización Teotihuacán. 150 a.C. – 750 d.C. Cerámica. British Museum. (00092)

Las vasijas de trípode cilíndricas se encuentran entre los artículos de lujo que se hallan en los entierros de élite en Teotihuacan. El signo inciso, uno de los pocos elementos glifos en el arte de Teotihuacan, se repite cuatro veces alrededor de la circunferencia de la vasija. Se ha interpretado como un glifo de ojo de reptil y se usa en el Clásico Tardío para nombrar a uno de los 20 días que tenía el calendario mesoamericano de 260 días.

Foto propia.

TRÍPODE – TEOTIHUACAN

Cuenco trípode de cerámica. América. Civilización Teotihuacán. 1700 – 150 a.C. Chupicuaro. British Museum. 800081)

En esta civilización estaba desarrollada la agricultura a base de plantas domesticadas como el maíz, el frijol y la calabaza. Los alfareros comenzaron a experimentar con el arte de hornear arcilla para crear utensilios de cocina y recipientes finos para servir como el que se muestra en la foto.

Foto propia.

TORSO MUJER – MEXICO OESTE

Torso de una mujer – figurita. América. México oeste. 300 a.C. – 300 d.C. Jalisco. British Museum. (00078)

Los patrones de escarificación en los hombros y la parte superior de los brazos de esta mujer eran una forma popular de adorno corporal. Eran normales las ceremonias de iniciación con pruebas dolorosas que marcaban la transición de la adolescencia a la edad adulta.
Sus pechos están cubiertos con un patrón delineado en pigmento negro (trazados en la piel con carbón y pigmentos minerales) que representa un tatuaje o pintura corporal.

Foto propia.

GUERRERO – FIGURITA

Guerrero – figurita. América. Mexico Oeste. 300 a.C. – 300 d.C. Jalisco. British Museum. (00077)

Figura de cerámica que representa a un guerrero sentado con armadura protectora y casco. Las piernas se acortan y los pies no se han moldeado. El casco es ancho y termina en una cresta, mientras que la armadura se muestra cubriendo el torso hasta los hombros. La postura de la figura sugiere que podría ser el guardián de una tumba.

Foto propia.

MUJER CON PERRO – FIGURITA

Mujer llevando a un perro – figurita. América. México Oeste. 300 a.C. – 300 d.C. Arcilla. British Museum. (00076)

Figura de cerámica de una mujer sentada con varios pendientes, un anillo en la nariz y brazaletes. Con su mano izquierda sostiene un plato que descansa sobre su hombro y un perrito en el hueco de su brazo derecho.

Ella está sentada en un banco de dos patas; el estar sentada en un taburete en lugar de directamente en el suelo es un signo de su estatus y prestigio dentro de la comunidad.

Tiene la boca abierta lo que podría reflejar que estuviera cantando.

Foto propia.

PERRO – FIGURITA

Perro – figurita. América. México Oeste. 300 a.C. – 300 d.C. Colima. British museum. (00074)

Representa a una raza de perro sin pelo (techichi). Creían que los perros acompañaban a las almas de los muertos en su viaje al inframundo, y en las tumbas se encuentran estatuillas y entierros de perros.

Foto propia.

MUJERES CON NIÑOS – MÉJICO OESTE

Mujeres llevando a un niño. América. Méjico Oeste. 300 a.C. – 300 d.C. Cerámica. Nayarit. British Museum. (00072)

Era costumbre de las culturas del México occidental recrear variadas escenas de la vida cotidiana del pueblo, con una espontaneidad sin igual en el arte mesoamericano. Figuras individuales de mujeres con niños a menudo formaban parte de escenas grupales que incluían juegos de pelota, ceremonias de curación y actividades domésticas.

Grupos de tales figuras, con personas de todas las edades, fueron enterrados para recrear un mundo en miniatura de la vida después de la muerte.

Foto propia.

FIGURITA SENTADA – OLMECAS

Figurilla sentada. América. México. Olmecas. Siglos XII – XV a.C. Cerámica de arcilla de caolín. British Museum. (9978)

Las tierras bajas de la costa del Golfo de México fueron el escenario del surgimiento del primer estilo generalizado en Mesoamérica en objetos que van desde esculturas monumentales en piedra hasta piezas portátiles más pequeñas en diferentes medios. Se utiliza arcilla de caolín blanca fina y hay rastros de un pigmento rojo vivo.

Un hallazgo raro de un grupo de figurillas olmecas, excavado in situ, reveló figuras de pie dispuestas en semicírculo, aparentemente comprometidas en un acto de veneración o culto colectivo. Esta figura pudo haber formado parte alguna vez de tal escena.

Foto propia.

MUJER EN TRAJE DE FIESTA CON UN NIÑO

Figura de cerámica de una mujer en traje de fiesta con un niño. También funciona como silbato. América. México. Veracruz clásico. 300 – 1200 d.C. British Museum. (9972)

Esta mujer está representada con las piernas en jarras y los brazos extendidos. En su hombro derecho aparece la cabeza, un brazo y los pies de un niño pequeño que lleva a la espalda, probablemente envuelto en un chal bajo su manto. La pose de la mujer y el rico atuendo, que incluye un colgante de collar ovalado y un elaborado tocado de plumas, sugieren que puede participar en un evento público como un festival.

Su tocado y sus ojos se han embadurnado con “chapopote” negro, una mezcla de alquitrán y caucho que a menudo se aplica a las figurillas dedicadas a la deidad de la tierra. Su “quechquemitl” (manto tejido) y su falda están decorados con diferentes motivos. El manto está adornado con un par de pájaros con las alas extendidas, quizás refiriéndose a migraciones que marcan momentos críticos en el ciclo estacional.

Foto propia.

CERAMICA CON PERSONA DISFRAZADA DE ABEJA

Cerámica con una persona disfrazada de abeja. América. México. Veracruz clásico. 300 – 1200 d.C. British Museum. (9971)
La vestimenta ritual se utilizó en festivales estacionales para personificar a las deidades de la naturaleza y seres mitológicos. La fina cerámica naranja con la que está hecha se fabricó en la costa del Golfo y se comercializó ampliamente durante el Posclásico.

Foto propia.

QUEMADOR DE INCIENSO CON PINTURA AZUL

Quemador de incienso con pintura azul. América. Isla de Sacrificios. 900 – 1521 d.C. British. Museum. (9966)

Se utilizaban pequeños quemadores de incienso calados para contener ofrendas de resinas aromáticas como el copal. Los rasgos faciales hundidos del Viejo Dios del Fuego (llamado más tarde cpor los aztecas como Huehuetéotl), están modelados en el frente. El pigmento azul alude a Tlaloc, el dios de la lluvia.

En el pensamiento azteca estos principios eran opuestos, pero si se usaban junto se referían metafóricamente para referirse a la guerra.

Foto propia.

VASIJA CON CABEZA EMERGIENDO DE UNA SERPIENTE

Vasija con una cabeza saliendo de las fauces de una serpiente. América. Isla de Sacrificios. 900 – 1521 d.C. British museum. (9966)

Un humano emergiendo de las fauces de una serpiente es una imagen recurrente en el arte mesoamericano. Entre sus muchas otras connotaciones, las serpientes fueron vistas como una metáfora del cordón umbilical que conecta la nueva vida en el plano terrenal con las fuentes espirituales ocultas de la creación.

Estas imágenes, por lo tanto, evocan conexiones ancestrales y llaman la atención sobre el umbral que divide el dominio humano de los espíritus ancestrales invisibles pero siempre presentes.

Foto propia.

QUEMADOR DE INCIENSO – ISLA DE SACRIFICIOS.

Quemador de incienso de cerámica con forma de trípode. América. Mexico. Isla de Sacrificios. 900 – 1521 d.C. British Museum (9965)

El mango de este incienso muestra una figura humana ataviada con un taparrabos y una máscara zoomorfa con hocico. Las máscaras de murciélagos y perros a menudo aparecen en vasijas rituales vinculadas a los muertos. Era muy habitual el uso de máscaras de madera pintadas pero sólo han sobrevivido representaciones indidirectas en cerámica y piedra.

Foto propia.

CERAMICA EN FORMA DE TORTUGA – HUAXTECAS

CERAMICA EN FORMA DE TORTUGA - HUAXTECAS

Vasija de cerámica en forma de tortuga. América. Huaxtecas. 900 – 1450 d.C. British Museum. (9952)

Es habitual en la cerámica de la costa norte del Golfo que estén modeladas y pintadas con atrevidos diseños negros sobre blanco. Las vasijas más elaboradas de este género a menudo muestran seres mitad animales, mitad humanos con referencias a la mitología indígena

En este caso, como anfibios, las tortugas ofrecen una metáfora sobre la primera aparición del disco terrestre en el mar primordial. Los caparazones de tortuga se usaban ampliamente como tambores, y el sonido hueco que producen estaba asociado con el ruido del trueno y la llegada de la lluvia.

Foto propia.

SELLOS Y FLAUTAS CERAMICA – ISLA DE SACRIFICIOS

Sellos y flautas de cerámica. América. Isla de Sacrificios (México). 900 – 1521 d.C. British Museum. (9948)
Los sellos se utilizaron para imprimir diseños en textiles y para adornos corporales. En el 2º sello se muestran dos pájaros quetzal con largas plumas colgantes de la cola que rebotan debajo de una flor. En la parte de arriba hay una máscara frontal, quizás representando una deidad vegetal.

Foto propia.

PRISMA TAYLOR – ANALES DE SENAQUERIB

Prisma Taylor (anales de Senaquerib). Mesopotamia. Civilización asiria. 691 a.C. Encontrado en Nebi Yunus (Irak). Escritura cuneiforme. British Museum. (9872)

El Prisma Taylor forma parte de los anales del rey asirio Senaquerib. Estos anales fueron inscritos en varios artefactos y las versiones finales se encontraron en tres prismas de arcilla inscritos con el mismo texto aunque con pequeñas diferencias: el Prisma de Taylor, el Prisma del Instituto Oriental y el Prisma de Jerusalén.

En los anales se describe las campañas del rey desde su ascensión al trono en el 705 a.C. hasta el comienzo de su guerra final contra Babilonia,Se describe también el pago de tributos del rey de Judá, Ezequías, en el 701 a.C.

Foto propia.

REFERENCIAS:

https://es.wikipedia.org/wiki/Anales_de_Senaquerib

DOCUMENTO – CIVILIZACIÓN CASITA

Documento de arcilla. Mesopotamia. Civilización casita. 1200 – 800 a.C. Babilonia (Irak). 9,20 cm x 6,35 cm. Es una lista de 48 palabras casitas y su equivalente acadio. Las palabras casitas se enumeran a la izquierda de cada columna con su equivalente babilónico a la derecha. British Museum. (9848)

Foto propia.

CERÁMICA TIPO KHABUR

Cerámica tipo Khabur. Mesopotamia. 1900 – 1600 a.C. Este tipo de cerámica se distingue por estar pintada con triángulos y rayas. Se produjo en el norte de Mesopotamia y se llamó Khabur porque se descubrió en los alrededores del río Khabur. Procedencia: Tell Brak y Chagar Bazar. British Museum. (9833)

Foto propia.

VASO RITUAL – CULTURA IGBO

Vaso ritual. Africa. Siglo XX. Cultura Igbo. Osisa (Nigeria). British Museum. (9734)
Era usado en el festival de la cosecha de ñame. Se representa a un hombre de alto statuscon sus esposas y rodeado de símbolos de riqueza y estatus. Destacan los peinados y las escarificaciones de los cuerpos.

Foto propia.