DISCÓBOLO DE MIRON – REPLICA

Réplica del discóbolo de Mirón. Grecia antigua. La obra original era una estatua en bulto redondo, realizada por el griego Mirón hacia el 455 a.C y era de bronce. Pertenece al inicio del período griego clásico (entre el arcaico y el helenístico).

La obra que se conserva en el British Museum es una copia de época romana realizada en mármol. La obra original se perdió y lo único que nos queda son réplicas romanas, como la del British, que se encontró en la Villa Adriana de Tívoli.

En esta obra, Mirón muestra al atleta en movimiento, representado en el instante en que va a soltar el disco. Además la forma de la torsión del cuerpo, se puede ver como traza un semícirculo perfecto desde la punta del disco hasta la punta del pie del atleta.

Esta réplica tiene una particularidad distinta de la obra original y es la orientación de la cabeza, ya que tiene la cabeza de forma incorrecta, mirando hacia abajo en vez de hacia el disco. La cabeza pertenece a otra estatua pero en la restauración que se hizo se puso en la estatua porque no la querían incompleta.

Foto propia (00223)

REFERENCIAS:

https://es.wikipedia.org/wiki/Discóbolo

https://lasmilmillas.com/2014/06/27/el-discobolo-esquivo-british-museum/

MATRAZ DE PÓLVORA

Matraz de polvo. British Museum. (00217)

Las polvoreras eran pequeños recipientes portátiles creados para llevar la pólvora. Eran indispensables para la carga y el cebado de todos los tipos de armas de fuego. Algunas de ellas estaban decoradas siendo auténticas obras de arte.

Foto propia.

CRATERA DE CAZA CORINTIA – GRECIA

Crátera de caza. Europa. Grecia antigua. 575 – 550 a.C. Corintio tardío. Cerámica de figuras negras.
Se representa una escena de caza de un jabalí y los nombres de seis de los cazadores escritos en griego. El autor de esta vasija pertenece al llamado “Grupo de Andrómeda” que sería un grupo de pintores de vasijas de figuras negras de finales del Corinto cuyos nombres se desconocen. British Museum. (00197)

Foto propia.

SAN JUAN BAUTISTA – LEONARDO DA VINCI

SAN JUAN BAUTISTA

San Juan Bautista. Leonardo da Vinci. Renacimiento. 1516 – 1517. Óleo sobre tabla. 69 cm alto x 57 cm ancho. Museo del Louvre.

Éste es uno de mis cuadros de mi pintor preferido, Leonardo da Vinci. Es el último cuadro pintado por Leonardo, realizado en Amboise (Francia) donde pasó sus ultimos años de vida. Siempre ha tenido un halo de misterio sobre el significado de la mano del santo apuntando hacia arriba.

Representa a San Juan el Bautista en la soledad del desierto, pintado de medio cuerpo, el cual parece surgir de las tinieblas para recibir la luz divina. Destaca la delicadeza y la sonrisa de sus rostros y expresiones.

Foto propia (Shin).

LA NINFA Y EL ESCORPIÓN – LORENZO BARTOLINI

LA NINFA Y EL ESCORPION

La ninfa y el escorpión. Lorenzo Bartolini. 1777 – 1850. Mármol. 86 x 125,3 x 68,5 cm. Procedente del castillo de Haroué. Museo del Louvre.

Lorenzo Bartolini fue un escultor italiano, a caballo entre el Settecento y el Ottocento, tal vez el más destacado de esta época después de Canova. Partiendo del neoclasicismo evolucionó hacia un estilo mucho más naturalista.

En esta obra se muestra un desnudo femenino representada por una ninfa recostada que acaba de ser picada por un escorpión en el pie. La doncella recoge con gracia el pie herido, observándose el primer dedo, donde al parecer le ha picado el escorpión , el cual está entre sus piernas.

Foto: Shin.

REFERENCIAS:

http://xsierrav.blogspot.com/2015/05/la-ninfa-y-el-escorpion.html

ÍDOLO CAMPANA

ÍDOLO CAMPAÑA

Ídolo campana. Grecia antigua. Hacia el 700 a.C. Procedente de Tebas (Grecia).

Es díficil determinar la naturaleza de estas figuritas. No está claro si eran juguetes u ofrendas votivas. Aparecieron en la Beocia a finales del siglo VIII a. C. Poseían un cuello largo y cuerpos desproporcionados, cilíndricos y con forma de torno. Sus brazos estaban atrofiados y las piernas podían moverse.  Algunos tenían la cabeza estaba perforada para poderlos colgar.

Fuentes: https://es.m.wikipedia.org/wiki/Figurillas_de_terracota_griegas

Foto: Shin.

LA VIRGEN DEL COJÍN VERDE – ANDREA SOLARIO

LA VIRGEN DEL COJIN VERDE

La Virgen del cojín verde de Andrea Solari, pintor italiano del Renacimiento (1465 – 1524). Seguramente fue pintado entorno al 1507 – 1510 cuando Solario estaba en Francia al servicio del cardenal Georges I d’Amboise para quien decoró la capilla de Gaillon en la residencia de los arzobispos de Ruán.

El pintor estaba influenciado por Leonardo da Vinci y la pintura flamenca. Pintaba cuadros de temática religiosa y de retratos. Pertenecía a la familia Solari la cual era una dinastía de arquitectos y artistas. Aprendió el oficio de pintor con su hermano Cristóforo Solari. Posteriormente ingresó en el taller de Leonardo da Vinci, de quien se considera uno de sus principales discípulos. Creó su propio taller y entre sus alumnos tuvo a Andrea Sabbatini.

Esta representación de la Virgen toma el nombre del cojín en el que se recuesta el Niño Jesús, una pieza perfectamente integrada en el grupo y que aporta una sensación de tranquilidad y ternura a la escena.

Está expuesto en el Gran Pasillo del Museo del Louvre.

Es una de mis obras preferidas del Louvre ya que creo que representa muy bien el amor de una madre hacia su hijo.

Fuentes: http://el-arte-de-ser-madre.blogspot.com.es/2011/07/virgen-con-el-cojin-verde-solario.html

https://es.m.wikipedia.org/wiki/Andrea_Solari

Foto: Shin

VICTORIA ALADA DE SAMOTRACIA

VICTORIA ALADA DE SAMOTRACIAVICTORIA ALADA DE SAMOTRACIA

La Victoria alada de Samotracia. Grecia antigua. Período helenístico. 190 a.C. Museo del Louvre.

Es una escultura perteneciente a la escuela rodia del período helenístico. Representa a Niké, la diosa de la victoria. Tiene una altura de 2,75 metros y se elaboró en mármol hacia el 190 a.C. Procede del santuario de los Cabiros en Samotracia. Es atribuida (con cierta probabilidad) a Pithókritos de Rodas y fue descubierta en 1863 en la isla de Samotracia por el cónsul francés Charles Champoiseau, aficionado a la arqueología.

Se cree que se hizo para celebrar las victorias sobre Antíoco III Megas. Representa a Niké, la diosa de la victoria, posándose sobre la proa de una nave con tan meditado equilibrio que el mármol parece elevarse a los cielos.

Bibliografía: https://es.m.wikipedia.org/wiki/Victoria_alada_de_Samotracia

Fotos: elaboración propia.

NIÑO LUCHANDO CON UN GANSO

Niño luchando con un ganso. Grecia antigua. Siglo II d.C., copia de un original griego en bronce creado hacia el 200 a.C. Mármol. Descubierto en 1792 en la villa de Quintilio en la Vía Apia al sur de Roma. Museo del Louvre.

Foto: elaboración propia.

GALO HERIDO


Guerrero celta, llamado “el Galo herido”. Grecia antigua. 100 – 130 d.C. copia de una obra griega en bronce creada hacia el 200 a.C. Mármol de Goktepe (Turquía). Roma. Museo del Louvre.

Foto: elaboración propia.

HERMAFRODITO DURMIENTE


Hermafrodito durmiendo. Grecia antigua. Siglo II d.C., copia de un original griego creado por Policles hacia el 150 a.C. Mármol. Representa a Hermafrodito, hijo de Hermes y Afrodita, a tamaño natural y recostado sobre un colchón. El colchón fue esculpido y añadido en 1620 por el artista italiano Gian Lorenzo Bernini. Museo del Louvre.

Foto: elaboración propia.

FAUNO DE VIENNE

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Sátiro, llamado el Fauno de Vienne, fragmento de un grupo llamado Invitación a la danza. Grecia antigua. Siglo II d.C., copia de un grupo en bronce creado en el s. II a. C. Mármol.

El sátiro, compañero de Dionisios es reconocible por sus orejas puntiagudas y unos pequeños cuernos en la frente. De la estatua solo se ha conservado el busto. El grupo original, hoy perdido, mostraba al sátiro invitando a una ninfa sentada en una roca a bailar.

Museo del Louvre.

Foto: elaboración propia.

EL FESTÍN DE ICARIOS


El Festín de Icarios. Poeta recibiendo al dios Dionisios y a su cortejo. Grecia antigua.Siglo II d. C., copia de un relieve votivo creado hacia el 120 – 100 a.C.Mármol. Roma. Museo del Louvre.

Foto: elaboración propia.

CRUCIFIJO DE DON FERNANDO Y DOÑA SANCHA

Crucifijo de don Fernando y doña Sancha. Románico. Siglo XI. Marfil, azabache y oro. Real Colegiata de San Isidoro (León).

Donación de los Reyes de León a la Colegiata con motivo del traslado de las reliquias de San Isidoro desde Sevilla. Es una estauroteca (receptáculo para contener una reliquia de la Vera Cruz) y resume la historia de la salvación en el marco de la liturgia hispánica.

Es una cruz latina con Cristo crucificado, y a sus pies Adán saliendo de la tumba. En la parte superior, Cristo resucitado, y en un lateral su descenso al limbo a recoger las almas de los santos que salen de sus tumbas. En el reverso, el Cordero místico con el Tetramorfos.

Museo Arqueológico nacional de Madrid.

Foto: elaboración propia.

ARQUETA

Arqueta de pastiglia. Hacia 1500. Madera, pasta de arroz, tejido, pan de oro y metal. Ferrara o Padua (Italia). Cofre en origen perfumado, formaba parte del ajuar de novia. Está decorado con el sacrificio de Marcus Curtius y el tormento de Marcus Atilios Regulus, héroes de la virtud cívica. Museo Arqueológico nacional de Madrid.

Arqueta de pastiglia. Hacia 1500. Madera, pasta de arroz, tejido, pan de oro y metal. Ferrara o Padua (Italia).

Cofre en origen perfumado, formaba parte del ajuar de novia. Está decorado con el sacrificio de Marcus Curtius y el tormento de Marcus Atilios Regulus, héroes de la virtud cívica.

Museo Arqueológico nacional de Madrid.

Foto: elaboración propia.

TABLAS DE RETABLO

Tablas de retablo. Atribuidas al Maestro de Paredes de Nava (Juan González Becerril). Gótico hispano - flamenco. 2ª mitad del s. XV. Óleo sobre tabla. Museo Arqueológico nacional de Madrid.

 

 

 

 

 

Tablas de retablo. Atribuidas al Maestro de Paredes de Nava (Juan González Becerril). Gótico hispano – flamenco. 2ª mitad del s. XV. Óleo sobre tabla. Museo Arqueológico nacional de Madrid.

Foto: elaboración propia.

BEATO DE SAN PEDRO DE CARDEÑA


Beato De San Pedro de Cardeña. Románico – hacia 1175 / 1185. Pergamino. Monasterio De San Pedro de Cárdena (Burgos). Museo Arqueológico nacional de Madrid.

El monje Beato, que vivió en el siglo VIII, es autor de diversas obras, siendo la más conocida Comentarios al Apocalipsis de San Juan. De él deriva la denominación posterior de los códices conocidos como Beatos, de los que hubo sucesivas versiones del texto y de las ilustraciones. En el Beato de Cardeña, como en otros, figura también un comentario al libro de Daniel.

Foto: elaboración propia.

BIBLIA SACRA


Biblia sacra. Románico – siglo XII. Pergamino. Archivo de la Catedral de Huesca. Museo Arqueológico nacional de Madrid.

Los scriptoria medievales surtieron a diversos centros de los códices  más habituales en la liturgia, entre los que destaca la Biblia. Este ejemplar está escrito a doble columna en letra Carolina. Presenta la peculiaridad de tener intercalado un texto de Prisciliano. En el siglo XV se añadieron marginalia góticos.

Foto: elaboración propia.

APÓSTOLES – ARTE ROMÁNICO 


Apóstoles San Bartolomé y Santiago el Menor. Románico – siglos XII / XIII. Coro de la catedral De Santiago de Compostela. Granito. Museo Arqueológico nacional de Madrid.

El Maestro Mateo es el mejor exponente de la escultura del románico final, siendo su obra más destacada el Pórtico de la Gloria, finalizado en 1188. Santiago sostiene un libro y San Bartolomé una gran filacteria. Esta figura conserva restos del enlucido preparatorio de la policromía, de la que no quedan vestigios.

Foto: elaboración propia.

CAPITELES ROMÁNICOS 


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Capiteles de la Iglesia del Monasterio de Aguilar de Campoo. Museo Arqueológico Nacional de Madrid.

El programa iconográfico está vinculado con la liturgia pascual y evocación de los Santos Lugares, con episodios de la Pasión y Triunfo de Cristo.

Fotos propias.

TABLA DE SANTA LUCÍA – PEDRO DE ZUERA

TABLA DE SANTA LUCÍA - PEDRO DE ZUERATabla de Santa Lucía. Autor: Pedro de Zuera. 1430 – 1450. Museo Arqueológico Nacional de Madrid.

La realizó para la capilla dedicada a esta Santa en el Convento de Clarisas de Huesca. La titular aparece de pie, con la cabeza descubierta, vistiendo túnica rosada y manto azul con rameados dorados y vueltas rojas.

En la mano derecha sostiene una bandeja con dos ojos, su atributo habitual, y con la izquierda una palma alusiva a su martirio.

A media altura destaca un pretil seguido de un pavimento plano en el que la Santa parece flotar. El fondo dorado muestra trabajos de punteado donde se observan elementos vegetales, tallos y flores de pequeño tamaño.

Se trata de una pintura en estilo gótico donde Santa Lucía se halla representada sobre un fondo dorado, como es característica de muchas de las obras de este período.

Foto: elaboración propia.

GONIÓMETRO 

Goniómetro firmado por Diego Rostriaga, el constructor que gozó de mayor prestigio en España en el s.XVIII. Latón, vidrio y acero. Hacia el 1780. Madrid.

Un goniómetro es un aparato en forma de semicírculo o círculo graduado en 180º o 360º, utilizado para medir o construir ángulos. Este instrumento permite medir ángulos entre dos objetos, tales como dos puntos de una costa, o un astro, generalmente el Sol, y el horizonte. Con este instrumento, si el observador conoce la elevación del Sol y la hora del día, puede determinar con bastante precisión la latitud a la que se encuentra mediante cálculos matemáticos sencillos de efectuar.

El nombre más común del goniómetro es sextante, un instrumento que reemplazó al astrolabio en la medición de la posición de un buque.

Museo Arqueológico Nacional de Madrid.

FUENTES: 

https://es.m.wikipedia.org/wiki/Goniómetro

Foto: propia.